6 ноября роль Епиходова в спектакле «Вишнёвый сад» впервые исполнит Павел Ворожцов.

Вчера завершились гастроли Чешского Национального театра в Москве, проводившиеся при поддержке Министерства культуры Чехии в рамках межправительственного соглашения Российской Федерации и Чешской Республики. Национальный Чешский театр, основанный в 1868 году, впервые представил свои спектакли в России – 26 и 27 октября на Основной сцене Московского Художественного театра был показал спектакль «Что случилось после того, как Нора ушла от мужа» по пьесе Эльфриде Елинек, а 28 и 29 октября на Малой сцене зрители увидели «В ожидании Годо» Самуэля Беккета. Оба спектакля поставлены художественным руководителем Чешского Национального театра Михалом Дочекалом и в каждом из них на сцену выходит Ян Качер — выдающийся чешский актёр и режиссёр, основатель пражского театра «Чиногерны клуб». Именно он в 1968 году поставил в своём театре спектакль «Ревизор», в котором роль Хлестакова с триумфальным успехом играл Олег Табаков.
Визит Чешского Национального театра в Москву стал первой частью больших обменных гастролей – в ноябре Московский Художественный театр посетит с ответным визитом Прагу, где представит спектакли «Последняя жертва» (2 и 3 ноября) и «Белая гвардия» (4 и 5 ноября). Гастроли пройдут при поддержке Министерства культуры РФ. 

25 октября скоропостижно скончалась Полина Жжёнова, выпускница продюсерского факультета Школы-студии МХАТ этого года. Ей было всего 23… Во время учёбы Полина участвовала в нескольких крупных проектах Художественного театра (в частности была исполнительным продюсером фестиваля актёрских школ «Открытый урок: Станиславский продолжается»), при постановке спектаклей «Мастер и Маргарита» и «Начнём всё сначала» работала ассистентом-переводчиком режиссёров Яноша Саса и Адриана Джурджиа. 

Художественный театр глубоко скорбит и выражает соболезнования семье Полины, её многочисленным друзьям и коллективу театра «Школа драматического искусства», где она в последнее время работала.

Прощание с Полиной Жжёновой состоится в четверг, 31 октября. В 10 часов начнётся гражданская панихида в Учебном театре Школы-студии.  В 12.30 — отпевание в Храме Живоначальной Троицы в Листах (Сретенка, 27/29, м. Сухаревская).

90 лет назад – 26 октября 1923 года – был открыт Музей МХАТ.

Основу его собрания составил фонд документов по истории театра вместе с личными фондами К. С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко и других крупных деятелей Художественного театра. Первоначально музей располагался в здании театра, а в 1939 году переехал в соседнее здание — Камергерский переулок, д. 3-а. К 1969 году музей перерос ведомственные рамки, был выведен из подчинения дирекции театра и стал музеем союзного подчинения. Помимо исторических документов, в собрании музея находятся произведения театрально-декорационного искусства, мемориальные предметы, связанные с историей и современной творческой деятельностью Художественного театра. Филиалы Музея — Дом-музей К. С. Станиславского (Леонтьевский переулок, 6) и Музей-квартира Вл. И. Немировича-Данченко (Глинищевский переулок, 5/7).

Московский Художественный театр поздравляет коллектив Музея с юбилеем, желает благополучия и искренне благодарит за постоянную помощь и участие в жизни театра!

Сегодня Московскому Художественному театру исполняется 115 лет.

14 (26) октября 1898 года Московский Художественно-Общедоступный театр в помещении театра «Эрмитаж» в Каретном ряду сыграл свой первый спектакль – «Царь Фёдор Иоаннович» по трагедии А. К. Толстого (режиссёры К. С. Станиславский и А. А. Санин, художник В. А. Симов, в главной роли – И. М. Москвин).
«Для театральной Москвы это „открытие“ является в некотором роде событием. О театре Вл. И. Немировича-Данченко и К. С. Алексеева (Станиславского) говорили и писали очень много, ещё с середины прошлого сезона, когда это предприятие стало оформляться и намерения талантливого драматурга и талантливого режиссёра, подавших друг другу руки для совместной работы, получили огласку. С тех пор их театр не переставал быть темою для газетных статей, фельетонов, заметок. Нельзя сказать, чтобы к новому начинанию отнеслись в печати, да и в обществе, с большим единодушием. В одних проектируемый театр возбуждал самые сильные симпатии и надежды, в других, напротив, подозрительное недоверие и сомнение в успехе, в котором, подчас, ясно чувствовалась значительная примесь трудно объяснимого злорадства; но во всех этот нарождающийся театр вызывал самый живой интерес. Во что-то он отольётся и какое место займёт в культурной жизни старушки-Москвы?» (газета «Новости дня», 14 октября 1898 г.)
Буквально через два месяца, с появлением в репертуаре чеховской «Чайки», Художественный театр совершил переворот в драматическом искусстве и занял своё место среди великих театров мира.

Сегодня мы поздравляем всех мхатовцев и всех зрителей Художественного театра с праздником!

«Будем же работать дружно во имя правды и красоты в искусстве!» (Вл. И. Немирович-Данченко, 20 октября 1898 г.)

Сегодня днём в Портретном фойе МХТ состоялось ежегодное чествование артистов и сотрудников театра, работников Школы-студии МХАТ и Музея МХАТ, посвятивших Художественному театру не одно десятилетие своей жизни. По традиции им были вручены именные памятные знаки – бронзовые, серебряные и золотые «чайки», а также ценные подарки с символикой МХТ. 

Героями дня стали артисты Олег Табаков, Игорь Золотовицкий (30 лет службы в театре), Виктор Кулюхин (35 лет), Андрей Давыдов (40 лет); помощник режиссёра Наталия Кольцова (30 лет), заведующая художественно-постановочной частью Надежда Быханова (15 лет), работники художественно-постановочной части Дмитрий Белов, Алексей Гаркуша, Дмитрий Мыслин, Людмила Маркина (15 лет), Валерий Бровкин, Юрий Исачков, Виктор Крыжановский, Сергей Харькин, Николай Руднев (25 лет), Владимир Закатов, Эльмира Кашаева, Ирина Тихонова (30 лет), Ольга Лебедева, Валерия Малыхина (35 лет), Ирина Андреева, Надежда Попова, Надежда Соколова (40 лет); главный инженер по технологическому оборудованию сцен Александр Бейлин (40 лет), работники технических служб театра Вячеслав Белоусов (15 лет), Аловсат Меликов (25 лет), Георгий Ожог (40 лет); кассир Лидия Баширова (15 лет), начальник смены по обслуживанию залов Надежда Кукушкина (15 лет), станочник художественно-производственных мастерских Алексей Гостинопольский (25 лет); педагоги и сотрудники Школы-студии МХАТ Марина Смирнова (15 лет), Екатерина Устинова, Сергей Хорошев (25 лет), Элеонора Маклакова (30 лет), Лидия Казанская, Людмила Кузьменко (35 лет), Ирина Арцис (42 года); заведующая организационно-хозяйственным отделом Музея МХАТ Нина Кокашвили (15 лет).
Историк театра, руководитель научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ Инна Соловьёва была награждена за 45 лет работы в Художественном театре, фотограф Игорь Александров и главный хранитель Музея МХАТ Валентина Кузина — за 55 лет! Собравшиеся стоя приветствовали осветителя Игоря Ефимова, чей трудовой стаж в Художественном театре составляет 70 лет!
Завершилась церемония поздравлением с недавним юбилеем пресс-секретаря МХТ Аллы Шполянской.

Церемония была приурочена к грядущему дню рождения театра – 26 октября МХТ исполняется 115 лет. Вели награждение художественный руководитель театра Олег Табаков и президент Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский. 

С 1 по 4 ноября Государственный академический Русский театр драмы имени М. Лермонтова покажет свои спектакли на сцене Художественного театра.

1 ноября – «Вишнёвый сад» А. Чехова в постановке Рубена Андриасяна.

2 ноября – «Отель двух миров» Э. -Э. Шмитта в постановке Игоря Гонопольского.

3 ноября – «Дом» Е. Гришковца и А. Матисон в постановке Рубена Андриасяна.

4 ноября – «Визит дамы» Ф. Дюрренматта в постановке Владимира Ерёмина.

В спектаклях примут участие ведущие артисты театра, среди которых – Заслуженный артист Казахстана Владимир Толоконников, Заслуженный деятель и лауреат Госпремии РК Ирина Лебсак, Заслуженные артисты и Заслуженные деятели Казахстана: Геннадий Балаев, Татьяна Банченко, Марина Ганцева, Наталья Долматова, Нина Жмеренецкая, Виталий Гришко, Александр Зубов, Анатолий Креженчуков, Валентина Зинченко, Дмитрий Скирта.

18 октября роль Мокера в спектакле Новый американец впервые исполнит Алексей Краснёнков.

Дорогие выпускники Школы-студии МХАТ!

В этом году Школа-студия МХАТ празднует свое 70-летие.  Праздничный вечер пройдет 11 ноября на Основной сцене Московского Художественного театра. К юбилею подключены лучшие творческие силы: режиссеры Евгений Писарев и Михаил Миронов, художник Николай Симонов. К юбилею мы приготовили огромную книгу, которая будет вмещать в себя и «Семейный альбом», изданный к 60-летию, и не менее объемный том о последних десяти годах жизни Школы-студии.  Вечер будет записываться для телевидения. 

В этот день мы хотели бы видеть вас всех в зале, но, увы, мы подозреваем, что мест будет не хватать, чтобы вместить всех желающих. Именно поэтому мы ограничиваем запись: просим вас связаться с нами до 20 октября. Для получения приглашения вам необходимо оформить заявку, содержащую ФИО, год выпуска из Школы, телефон. Ваши заявки мы ждем на e-mail: mxatschool70@gmail.com В связи с тем, что количество мест в зале ограничено, на одну заявку может быть выдано только одно приглашение. 

С уважением,

Администрация Школы-студии МХАТ

11 октября празднуют пятидесятилетие актёр Московского Художественного театра с почти тридцатилетним стажем, Заслуженный артист России Игорь Верник и его брат Вадим – журналист, автор и ведущий программ о театре «Кто там…» и «Театральная среда братьев Верников».

Сыновья знаменитого Эмиля Верника, артиста и главного режиссера литературно-драматического вещания Всесоюзного радио, многолетнего педагога Школы-студии МХАТ, демонстрируют силу и шарм династии, особую, воспитанную десятилетиями работы для искусства артистическую кровь. Игорь Верник — особая краска в актерской палитре Художественного театра. Вечно молодой, дерзкий, позитивный, радушный, искрометный любимец публики с даром конферанса, с умением добиваться благосклонности публики.
Мы поздравляем Игоря Эмильевича и Вадима Эмильевича с юбилеем и желаем им счастья, вдохновения и успеха во всех начинаниях!

12 октября МХТ отметит юбилей Игоря Верника спектаклем «Свидетель обвинения».

Актриса Марина Голуб была так же любима в среде Художественного театра, за его кулисами, как была любима и в народе. Студенты Школы-студии МХАТ вспоминают о том, что одно её присутствие в зале делало любой показ удавшимся. Марина радовалась каждому точному, парадоксальному проявлению артиста, и её смех, словно вирус радости, передавался всему залу, укрепляя веру молодого артиста в себя.
Удивительным образом Марина Голуб была нужна и высокоинтеллектуальному зрителю спектаклей Кирилла Серебренникова, Юрия Бутусова и Льва Эренбурга, и обывателю у телевизора. Она была носителем природного народного дара — не лицедействовать, а быть, присутствовать в роли. Она воплощала тот удивительный тип российской женщины, чья натура умеет легко и свободно обходиться с невзгодами и горестями, словно закрывать неистовым темпераментом, щедрой чувственностью неприглядную изнанку жизни. За это её, очевидно, и любили — за артистическое упорство, весёлость нрава, зажигательный темперамент. Сопротивляемость мощного, крепкого женского организма — надежда на то, что дух не сломить и все дурное так или иначе переживётся, переработается. Её лучшие театральные роли были именно об этом — Бабушка Максима в «Пластилине», Селия Пичем в «Трёхгрошовой опере», Гертруда в «Гамлете», Васса Железнова в пьесе Горького и последняя роль в пьесе Петрушевской «Он в Аргентине», которую мало кто успел увидеть.
Роли становятся частью актёрской биографии. Недоигранные роли тоже. Марина Голуб ушла от нас год назад. Но на язык почему-то просится другая формулировка: Она в Аргентине, Она в Аргентине.

10 октября роль Серёжи в спектакле «Каренин» впервые исполнит Арсений Гусев — юный актёр, уже знакомый зрителям Художественного театра по работам в спектаклях «Лунное чудовище» и «Человек-подушка».

В течение многих лет в Московском Художественном театре проводятся вечера из цикла «Круг чтения», открывающие зрителям новые имена и в театре, и в литературе. Весной этого года «Круг чтения» впервые вышел из камерного пространства Малой и Новой сцен на Основную сцену МХТ, в июне – тоже впервые – состоялась целая Ночь поэзии, а 6 октября новый вечер объединит все три сцены Художественного театра. С помощью современных технологий зрители, находящиеся в разных залах, смогут стать свидетелями и участниками проекта «Пространство прозы» вместе с режиссёром Мариной Брусникиной и целой плеядой ведущих артистов МХТ. 

Все три части «Пространства прозы» начнутся в 19.00 и будут идти одновременно в разных залах, причем некоторые номера будут идти в разное время на всех трех площадках, а другие будут эксклюзивными. Зрители не смогут свободно перемещаться по театру, но у них будет возможность видеть, что в этот момент происходит на других сценах.

В вечере примут участие Ирина Мирошниченко, Авангард Леонтьев, Анатолий Смелянский, Николай Чиндяйкин, Евгений Киндинов, Галина Киндинова, Дмитрий Брусникин, Анатолий Белый, Евгения Добровольская, Игорь Золотовицкий, Игорь Миркурбанов, Константин Богомолов, Дарья Мороз, Ксения Лаврова-Глинка, Валерий Трошин, Олег Тополянский, Юлия Чебакова, Алена Хованская, Дарья Юрская, Павел Ващилин, Елена Лемешко, Наташа Швец, Ольга Литвинова, Светлана Колпакова, Анна Банщикова, Ольга Воронина, Артем Волобуев, Артем Быстров, Алексей Варущенко, Павел Левкин, Олег Савцов, Ксения Теплова, Алексей Красненков, Николай Сальников, Яна Гладких, Юлия Ковалева, Нина Гусева, Надежда Борисова, Яна Давиденко, Армен Арушанян, Максим Блинов, Александр Молочников, Мария Карпова, Максим Стоянов, Данила Стеклов, Владимир Надеин (театр «Сатирикон»), Илона Гайшун (театр Сатиры), Юлия Хлынина (театр Моссовета), Петр Скворцов, Алексей Любимов, Игорь Титов, Дарья Ворохопко (Школа-студия МХАТ), Александра Шнырева, Софья Скворцова и студенты 3-го курса Школы-студии МХАТ. 

В их исполнении прозвучат прозаические тексты наших современников:

Людмила Петрушевская «Дикие животные сказки»
Линор Горалик «Короче: очень короткая проза»
Владимир Маканин «Голоса»
Денис Осокин «Ожидание Ольги», «Ангелы и революция»
Фазиль Искандер «Начало»
Наталья Ключарева «Заборное слово», «Русский дух», «Чувство родины»
Евгений Попов «Стая лебедей, летевшая по направлению к Египту», «Москва», «Малюленьки»
Виктор Пелевин «Бубен верхнего мира», «Священная книга оборотня», «Колдун Игнат и люди»
Владимир Сорокин «Норма», «Теллурия»
Владимир Тучков «Русский И-Цзин»
Татьяна Толстая «Кысь», «Пустой день»
Игорь Иртеньев «Записка»
Роман Сенчин «За сюжетами»
Галина Щербакова «Сентиментальный потоп»
Лора Белоиван “Happy end”
Дмитрий Данилов «Горизонтальное положение»
Захар Прилепин «Патология»
Ярослава Пулинович «Наташина мечта»
Михаил Шишкин «Письмовник»
Владимир Войнович «Роман»
Олеся Николаева «Касьян»
Инга Шепелева «Живая кровь»
Дина Рубина «Терновник»
Александр Портер «Умнейшая порода»
Иван Вырыпаев «Сентенции Пантелея Карманова»
Интернет-проза

Режиссёр — Марина Брусникина
Художник — Николай Симонов

11 октября исполняется 50 лет Заслуженному артисту РФ Игорю Вернику. Свой юбилей Игорь Эмильевич отметит в Художественном театре днём позже – вечером 12 октября он выйдет на сцену в роли Леонарда Воула в спектакле «Свидетель обвинения».

29 сентября 2012 года Марина Голуб сыграла свою последнюю премьеру – спектакль по пьесе Л. Петрушевской «Он в Аргентине». Той же осенью, в ночь с 9 на 10 октября, жизнь актрисы трагически оборвалась.

9 октября спектакль «Он в Аргентине» будет посвящён памяти Марины Григорьевны. В фойе Малой сцены будет открыта выставка «Марина Голуб – актриса Художественного театра».