В связи с проблемами технического характера спектакль «Дуэль» 17 мая не состоится. Билеты подлежат возврату в кассы театра в срок до 21 мая включительно.

Театр приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Справки по тел. 646-3-646 и 692-67-48.

26 мая на Малой сцене Художественного театра будет праздновать юбилей Людмила Стефановна Петрушевская.

Юбилейный вечер будет состоять из двух отделений:

I — спектакль «Он в Аргентине»
II — «Кабаре Людмилы Петрушевской» при участии оркестра «Керосин»

Харьков

Крейцерова соната — 25 мая

Нальчик

Дворянское гнездо — 12 июня

Черкесск

Дворянское гнездо — 14 июня

Санкт-Петербург

Он в Аргентине — 19 и 20 июня
Старосветские помещики — 21 июня

На сайте театра в разделе «Специальный проект» появились фотографии вечера «Песни военных лет».

Сегодня в Тбилиси на 82 году жизни скончался Народный артист СССР Отар Мегвинетухуцеси.
Московский Художественный театр, на сцене которого Отар Вахтангович играл царя Креона в постановке Темура Чхеидзе «Антигона», глубоко скорбит и выражает самые искренние соболезнования его семье, друзьям и коллегам, коллективу Тбилисского академического театра имени Котэ Марджанишвили и всей Грузии, потерявшей великого артиста.

Олег Табаков: Умер Отари Мегвинетухуцеси. Царствие ему небесное. Он его заслужил. 
Сил, мужества и терпения Гуранде Габуния, его жене, их детям — пережить потерю.
В годы социализма в Грузии прославился многосерийный телефильм «Берега», где Отари сыграл центральную роль. Я его знал и по этой работе, и по театру, и очень любил. И это правильное, точно соответствующее слово. Любил. Любил как человеческое создание. Он был очень красив. Не красотой Роберта Тейлора, не интеллигентностью Генри Фонда, не немыслимым изяществом Николая Мордвинова, но той внутренней совершенной красотой человека, какую Господь Бог в мир приводит. 
Он не был актером какого-то конкретного амплуа. Иногда говорят об артистах: «этот не играет, он на сцене живет». Не думаю, что это применимо к Отари. Тут лучше к Шекспиру обратиться: «Он человеком был в полном смысле слова». В какой-то момент своей жизни Отари взял на себя театр, а я, будучи актером по профессии, знаю, что это такое, когда артист берет на себя эту ношу.
Когда появилась возможность пригласить Отари в Художественный театр, я это сделал, будучи человеком заинтересованным и корыстным. И в этом спектакле по «Антигоне» Жана Ануя Мегвинетухуцеси играл, на мой взгляд, значимо, человечески, непривычно глубоко для театра вместе с не чужой для меня актрисой Мариной Зудиной. Спектакль шел успешно несколько лет, и эти театральные сезоны пришлись на самые критические годы во взаимоотношениях двух наших государств. И мы не делали ничего последовательно — не укрепляли дружбу Грузии и России намеренно, специально. Мы занимались своей профессией, и дружба сама каким-то образом укреплялась в зрительном зале, где шел спектакль о современной войне. Режиссер Темур Чхеидзе был в этой «Антигоне» на высоте.
У Отари осталась жена — актриса Гуранда Габуния. Это редкий пример погруженности в любимого человека. Гуранда думала о нем, заботилась, оберегала его. Слова вроде все банальные, но я не могу смириться с тем, что его нет. Многое Отари не сыграл, но это не только его судьба актерская. В моей жизни я встречал много актеров, судьба которых вызывала это ощущение саднящей, обидной несправедливости. Ну сколько же «не вынули из себя» Фаина Раневская, Николай Плотников. Судьба распорядилась довольно не справедливо. Остается боль.
Среди жителей красивой сердечной Грузии Отари был для меня одним из первых. Невозможно было не любить этого человека, как невозможно не любить эту страну. Быть может, я говорю так потому, что я приехал туда впервые довольно рано. И та любовь, ласка и заботливое внимание, которым окружили нас, молодую и тогда не сильно известную труппу «Современника», были невероятными.
Скажу еще раз: «Он человеком был. Человек в полном смысле слова».

Московский Художественный театр им. А. П. Чехова

представляет

Режиссёрскую лабораторию «Новые сказки»

Олег Табаков, художественный руководитель МХТ им. А. П. Чехова: «Тема этой лаборатории очень важна. Театральные деятели обычно высказывают недовольство состоянием театра для детей — этот вид искусства хорошо продается, но на нем легко и паразитировать, и одно тут цепляет другое. Сложнее всего в детском творчестве экспериментировать, так как успех гарантирует только нечто широко известное, хорошо прославленное. Но детский театр не может бесконечно жить на текстах, известных всем и каждому, выдержавших не одну экранизацию. Для эскизов лаборатории „Новые сказки“ выбрана детская литература последних десятилетий — произведения, еще не слишком известные ни детям, ни, тем более, их родителям. Нам только кажется, что все лучшее было в прошлом. Сказки пишутся и сегодня — и отражают наш современный мир, где, казалось бы, все меньше и меньше поводов для чудес, волшебства. Детское сознание тоже невероятно подвижно, и новые сказки отражают эту новую реальность».

Расписание показов:

«Загадочное ночное убийство собаки» Марка Хэддона, режиссёр Семён Александровский
14 мая, начало в 14.00 / Мастерские МХТ
15 мая, начало в 14.00 и 18.00 / Мастерские МХТ
Запись на показы — 10 мая в 13.00

«Момо» Михаэля Энде, режиссёр Георг Жено
14 июня, начало в 19.00 / Новая сцена МХТ
15 июня, начало в 14.00 и 19.00 / Новая сцена МХТ
Запись на показы — 5 июня в 13.00

«Удивительное путешествие кролика Эдварда» Кейт ДиКамилло, режиссёр Глеб Черепанов
29 и 30 июня, начало в 14.00 и 19.00 / Новая сцена МХТ
Запись на показы — 18 июня в 13.00

Билеты на показы лаборатории «Новые сказки» продаваться не будут. Стать зрителем показов можно, оставив комментарий на странице http://mxt-laboratory.livejournal.com/ в дни, указанные в расписании спектаклей. В комментарии необходимо указать свой действующий электронный адрес. Авторы первых 30 комментариев (на каждую дату) получат пригласительные билеты (на показы в мае — на 1 лицо, в июне — на 2 лица).

До указанных в расписании дат и времени приёма заявок запись на посещение спектаклей не производится.

Внимание! Представленные работы не являются полноценными спектаклями, это эскизы будущих постановок. Театр пытается путем лаборатории увидеть зрительскую реакцию, услышать зрительские отзывы, чтобы понять, нужен ли такой спектакль в репертуаре Московского Художественного театра. Поэтому, прежде всего, мы приглашаем пытливых, опытных, профессиональных зрителей, к чьему суждению мы прислушаемся.

Спектакль «Весенняя лихорадка», назначенный на 27 мая на Малой сцене, отменяется. Билеты подлежат возврату в кассы театра в срок до 31 мая включительно.

Спектакль «Ретро», назначенный на 28 мая на Малой сцене, отменяется. Билеты подлежат возврату в срок до 1 июня включительно.

31 мая вместо спектакля «Осада» на Малой сцене состоится спектакль «Сказка о том, что мы можем, а чего нет». Билеты действительны. Желающие вернуть билеты могут сделать это до начала спектакля.

Театр приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Справки по тел. 646-3-646 и 692-67-48.

21 мая роль Дункана в спектакле «Примадонны» впервые исполнит Фёдор Лавров.

24 апреля исполняется 115 лет со дня рождения Народного артиста СССР Анатолия Петровича Кторова (1898-1980).

Он дебютировал в 1917 году у Федора Комиссаржевского, окончил его студию и играл в его театре до 1920 года, а позднее — в Театре Корша. В спектаклях этой труппы отточилась его легкая, скользящая комедийность, элегантная отрывистость рисунка, экономность чистой игры.
С середины 20-х годов Кторов был настоящей звездой экрана, благодаря фильмам Якова Протазанова «Закройщик из Торжка», «Праздник святого Йоргена», «Марионетки», «Процесс о трех миллионах», «Бесприданница». Его вызывающее изящество, блестящий цилиндр, крахмальные манишки и отточенная пластика придавали особую притягательность мелодраматическим сюжетам кинолент, в которых он снимался. С его именем была связана особая эстетика торжествующего шика, блеска и ослепительного мужского магнетизма.
После закрытия Театра Корша в 1933 году, Анатолий Кторов был переведен во МХАТ. В «Пиквикском клубе», где он стал с 1936 г. играть Сэма Уэллера, и в еще большей степени в «Школе злословия», где он играл лукавого, обольстительного ханжу-нахала Джозефа Серфеса, он нашел себя и определил свое неотъемлемое место в Художественном театре. Он изобрел изломанную пластику и ритм, передававший самую суть снедаемого завистью Долгорукова в «Последних днях», с тонким чувством стиля автора сыграл диккенсовского злодея Кэркера в «Домби и сыне»; грация в передаче полной безмозглости сделала шедевром его барона Клингена в «Плодах просвещения». Среди наиболее заметных ролей Кторова — профессор Серебряков в «Дяде Ване» (1947), Суслов в «Дачниках», Кроссмен в «Осеннем саду».
Поздние годы актера ознаменовались общепризнанным успехом в роли Бернарда Шоу, которого он играл в «Милом лжеце» с полным блеском своего нестареющего мастерства, иронично, умно и печально.
В 60-х годах, после почти тридцатилетнего перерыва, состоялось триумфальное возвращение Анатолия Кторова в кинематограф — он сыграл старого князя Болконского в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир».

За всю свою долгую жизнь Кторов не дал ни одного интервью, но после его смерти были найдены дневники, которые он вел с 1913 года. В 2008 году к 110-летию артиста был создан документальный фильм «Невольная исповедь милого лжеца: Анатолий Кторов», в основу которого легли эти дневниковые записи. Фильм построен на параллельной исповеди героя спектакля «Милый лжец» и самого актера.

12 апреля исполняется 95 лет со дня рождения актера и режиссера, Народного артиста СССР Андрея Алексеевича Попова (12.04.1918 — 10.06.1983).

В 1939 году он окончил студию при Центральном театре Красной Армии, который в те годы возглавлял его отец — режиссер и педагог Алексей Попов. В 1940-м вступил в труппу ЦТКА и выходил на его сцену более тридцати лет, десять из которых (1963-73 гг.) был главным режиссером театра. Во МХАТ пришел уже зрелым мастером, первое время (1976-79) совмещая актерский труд в Художественном театре с обязанностями худрука Театра им. К. С. Станиславского, где он собрал талантливых молодых режиссеров (А. Васильев, Б. Морозов, И. Райхельгауз), но не сумел отстоять их от нажима партийного начальства и сам ушел в отставку. Будучи молодым артистом, Попов играл много, в том числе, главные роли — Володя Слезкин в «Степи широкой» (за эту роль он был удостоен Сталинской премии), Хлестаков… Но наиболее плодотворными были поздние годы артиста, когда он сыграл Иоанна Грозного в трагедии А. К. Толстого (реж. Л. Хейфец, 1966), а перейдя во МХАТ — Лебедева в «Иванове», Сорина в «Чайке» (реж. О. Ефремов). В ролях, сыгранных с особой «чеховской» деликатностью, звучала тихая мука несбывшейся жизни, виноватость и смущенная любовь к людям. В его мхатовском репертуаре также роли Жуковского («Медная бабушка»), Галилея («Жизнь Галилея»), Лоншакова («Обратная связь»), Кушака («Утиная охота», 1979), Отца («Отец и сын»).
Отдельного упоминания заслуживают его роли в экранизациях классических произведений — Дюковский в «Шведской спичке» Чехова, ростовщик в фильме «Кроткая» по рассказу Достоевского, Назанский в «Поединке» Куприна, герои Шекспира — Яго в «Отелло» и Петручио в «Укрощении строптивой». Одной из самых значительных киноработ Попова стала роль слуги Захара в фильме Н. Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова». Зрителям также памятна его роль в музыкальном фильме «Сватовство гусара», где он исполнил роль старого скряги.

Искусствовед Алексей Бартошевич об Андрее Попове: «Все, кто встречал Андрея Алексеевича Попова в жизни, непременно вспоминают о его улыбке. О его полной особого обаяния улыбке, в которой была душевная деликатность, какое-то странное смущение перед миром, страх за то, что он кого-то обеспокоит. И эта душевная деликатность, эта внутренняя грация, которая была ему дарована природой, прямым образом отразилась на том, что он делал и на сцене, и в кино — во всей его актерской судьбе».

Незавершённой работой Андрея Попова в театре стала роль короля Лира, в постановке Анатолия Васильева. Спектакль специально создавался для Андрея Алексеевича, для него был заказан новый перевод трагедии, но работа была прервана смертью артиста.

Спектакль «Сказка о том, что мы можем, а чего нет», назначенный на 6 мая на Малой сцене, отменяется. Билеты подлежат возврату в кассы театра в срок до 10 мая включительно.

Спектакль «Белый кролик», назначенный на 26 мая на Малой сцене, отменяется. Билеты подлежат возврату в кассы театра в срок до 30 мая включительно.

Спектакль «Он в Аргентине», назначенный на 25 мая на Малой сцене, переносится на 26 мая. Билеты действительны. Желающие вернуть билеты в кассы театра могут сделать это в срок до 29 мая включительно.

25 мая на Малой сцене состоится спектакль «Белый кролик».

Спектакль «С любимыми не расставайтесь», назначенный на 25 мая на Новой сцене, переносится на 26 мая. Билеты действительны. Желающие вернуть билеты в кассы театра могут сделать это в срок до 29 мая включительно.

Театр приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Справки по тел. 646-3-646 и 692-67-48.

Московский Художественный театр поздравляет Николая Дмитриевича Чиндяйкина с присвоением ему высшего почётного звания «Народный артист Российской Федерации»!